ng28(中国)网站ng28(中国)网站从象征统治权威的国之重器到承托居食之需的日用百物，从远古洪荒的浑拙铁石到蜚名海外的炫彩瓷玉，或厚重、或空灵、或质朴、或精雅、或求居用之利或重型色之工，中国传统造物艺术是古代中国风俗、民情、哲学、礼制交融积淀、凝聚汇通的辉煌成就，是中国传统文化最完整和最生动的物化载体。

　　中国传统造物艺术品类众多，成就辉煌。彩陶、青铜器、瓷器、服装、建筑、园林、雕塑等造物艺术， 各具特色、精美绝伦。在技术上，以“金木水火土”五行为代表的传统物质观在造物艺术中得到完美的诠释和实践，巧妙利用相生相克之理，熟练驾驭各种材料。在形式上，多取有雅质、富生气、丰气度之自然生灵，抽象凝练、变化组合而成妍姿百态。在理念上，器以载道、物有其礼，中国天人合一的哲学，和谐共生的观念以及传统的宗法礼制、人伦纲常都是造物艺术所恪守遵循的内在法则。

　　现代设计是联系技术、艺术与商品的纽带。相对传统造物来说，其生产方式、服务对象、核心理念等具有本质上的差异。但无疑二者具有着一脉相承的直接关联，传统造物艺术为现代设计提供了取之不尽的素材和灵感，当我们面对技术和商品化所带来的负面困扰时，也往往从先祖的智慧中寻求启示。

　　城市家具作为城市公共环境的重要组成部分，已经成为一座城市的精神气质和市民城市生活品质的一种体现。和一般性的产品设计相比，城市家具设计更加注重文化上的独特个性，在造型、功用、内涵等方面传承文脉，展现人文特质。作为区域文化重要载体的传统造物艺术无疑对城市家具设计具有重要价值。

　　“城市家具”一词源于欧美，是指在城市公共场所设置的各类服务设施。其设计需要具有四个方面的综合考虑：一，在生产、使用、维修等环节上的低成本和便利性；二，良好的服务性和人性化设计；三，和使用环境的协调；四，彰显区域文化特色。

　　由于地理、经济、民俗等差异，在华夏文明大体系下形成了各具特点的区域文化圈，造物艺术是其最直观的表现。以赣鄱区域为例，其文脉源流可追溯到新石器时代具有显著特点的几何形印陶纹。新干大洋洲所出土的商代玉器揭示了在距今3000年前，赣鄱区域形成了以凤鸟和虎为图腾的本土文明系统。在器物造型审美意向中，多温和、秀雅、神秘、飘逸的“仙气之美”，其狞厉、威严的成分明显少于中原区域。宋代始，景德镇瓷器崭露头角，并在元代成为全国制瓷业中心“工匠来四方，器成走天下”，瓷器成为赣鄱造物艺术中最为辉煌和具有代表性的文化名片。景德镇瓷器造型优美、装饰丰富、风格独特。其典型代表“青花瓷”素净、雅致、取材丰富、构图丰满，注重纹饰的祥瑞寓意，达到了传统造物艺术的最高水平。

　　图腾符号、造型特色、装饰纹样等传统造物艺术的主体构成以鲜明的特点彰显出区域文化脉络。而究其应用，作为室外公共场所使用，承载整个城市氛围营造、旅游形象、文化传承的城市家具无疑是最佳对象。这些元素出自于器物，用之于器物，并且独具特色，其协调搭配、综合变化，很容易达到和使用区域的文化环境相融合。这些特质使基于传统造物艺术的设计手法在城市家具设计中具有得天独厚的优势。

　　“人”自古就是非常注重情感体验的群体。情感归根于文化，文化上的归属感是城市居民幸福感的重要组成，文化的支撑对于情感的作用更甚于经济的繁荣。

　　从赣鄱区域来看，由于地理位置、产业结构等因素限制，其经济实力一直处于全国较低层次。正因如此，通过城市家具及整体环境设计彰显文化底蕴，强化文化归属感具有更为重要的意义。赣鄱传统造物艺术是华夏文明史上浓墨重彩的一笔，产业兴盛、积淀深厚，足以据此为荣。历史上地位显赫的瓷都（景德镇）、木都（吴成）、铜都（永平）、纸都（铅山）等制造业中心都云集此地。明代宋应星的《天工开物》在工艺和技术史上具有里程碑意义。在现代城市家具设计中深入研究区域造物艺术特色并予以传承发扬对于赣鄱区域的现代精神文明建设及社会和谐发展具有重要意义。

　　由于中国传统装饰元素中蕴含的文化寓意赋予情感，一般在室内设计过程中，设计师们会对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴，因而创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩，这对室内设计的表现和装饰手法产生重要的影响。室内设计与文化背景是分不开的设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计就要对传统文化有深入的研究结合历史文化和时代文化扬长避短。中国的传统文化中有非常丰富的朴素平淡自然真实、返璞归真以质为美的简约的审美思想和审美情趣。重朴素、简洁之美，反对奢华和铺装堆砌，注重事物的本质之美重视设计实用功能，强调实用与形式的完美结合反对为了形式而形式。

　　每个人对审美都有心理要求，家具带来的艺术气息和美感会给人们带来视觉的享受。由于家具本身的造型和艺术特点的不同，所形成的风格也各不相同。不同的风格对于不同的空间也有不同的装饰作用。家具的艺术风格之所以重要，是因为，它不仅为整个空间的装潢设计起到修饰作用，它还让整个装潢设计更加完整。有时好的家具所散发的艺术气息甚至是整个装潢的焦点，能提升整个装潢设计的艺术美感。所以家具的艺术风格在现代装潢设计中必不可少。家具的艺术风格不仅仅是为了满足现代人对装潢设计的审美要求，也是人们生活品质提高的重要表现。对于室内空间而言，家具不仅能发挥其本身的功能性，使空间的划分便完美，而且家具本身的艺术风格，也能为空间营造出其独有的气氛。屏风就是一个典型的将功能性和艺术性有效结合的家具。家具本身的艺术风格在很多方面都有所体现，如一只古老柜子，其本身就像一段文化，它也许承载一段美丽的故事。一张红色的布衣沙发也许就代表着主人热情奔放的性格。印有水墨画的衣柜散发着浓郁艺术气息。

　　室内的装潢设计是通过色彩、材料、陈设、灯光以界面等来展现它的风格和主题，而家具则是通过造型、材质、色彩、功能等来表现它的艺术风格和特点。家具的艺术风格必须和其所在的室内装潢设计相匹配。有什么样的装潢设计风格就要用什么样的家具风格，如果两者不谐调，就会给人不伦不类的感觉，使整体的设计风格变成一个笑话。比如设计简约时尚的空间里却全部摆放着老式的红木家具，虽然分开来看都很典雅大气，但放在一起就会让整个空间给人杂乱矛盾的感觉。整体的不谐调让整个装潢设计成为败笔。一个好的，成功的装潢设计会让整个空间自然流畅，给人带来视觉上的美感，精神上的愉悦感和触觉上的舒适感。所以室内设计风格和家具风格的匹配是整个装潢设计的基础。

　　一个好的装潢设计，家具是其中必不可少的元素。家具在满足了人们对它功能上的要求的同时，对室内的装潢设计也起到了画龙点睛的作用。就像一个设计豪华、大气的酒店大厅里面，几张舒适华贵的沙发必不可少。两者的同时存在才是一幅完美的画卷。同时室内装潢的整体色彩也是家具色彩风格选择的标准。家具的艺术风格和色彩风格必须与室内的主色统一，它必须服从于室内装潢设计的主色调，或淡雅或活泼，或素洁或醒目。色调统一才是完美。

　　现代装潢设计中的家具设计风格，在不断地发展的同时，也在不断的革新。家具的艺术风格和装潢设计的风格也在此随着人们思想品味的变化而变化。但无论潮流的风向如何改变，家具的艺术风格都必须与装潢设计相匹配。两者的有机结合是家装事业的前提条件，也是人们审美的永恒主题。

　　随着人们对装潢设计要求的不断提高，优美的艺术风格在家具设计中也必不可少。家具的色彩也趋于平淡自然。香槟色，银灰色，大地色系等都是未来色彩的趋势所在，还有清雅的水墨画，自然的材质纹理都是家具艺术风格趋于自然平淡的积极表现，如初出芙蓉般清新雅致，简约而不简单。简约的色彩结构，是将色彩简化到最少且合理的程度，色彩注重单一却不缺乏美感。比如黑白的、气质高贵的沙发搭配浅色背景的电视墙，就能体现装潢设计简洁主题。家具艺术色彩风格的简化往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。

　　简约流畅、赏心悦目、实用便利的设计规则和美学原则是当今家具艺术风格趋势，它包涵一些永恒的价值观，如对材料的尊重，细节的精准，繁杂设计的简化等。简单的板材、个性化设计，功能简洁实用又不失主人家的风格展现，满足了现代消费者的需求。但也不乏一些受到后现代思潮影响的设计师们，在家具艺术的造型风格中增添了些微另类的元素。它们打破了传统，看似不可思议，但却有着一定的依据。还有一些传统的具有中国风的元素也在家具艺术风格中得到体现。比如中国红、中国结等都在现代的家具风格中得以体现。中国元素也将永远存在于家具设计及装潢设计界。传统文化和现代文化的巧妙结合往往给人带来耳目一新的感觉。家具风格的多元化发展，使得家具设计将现代造型、色彩、选材与现代艺术融为一体。不过无论哪种趋势原材料的纯天然是它们统一的标准。

　　家具是室内装潢设计的重要组成部分，家具的风格与装潢设计的和谐搭配是室内装潢设计成功的前提。家具是人们生活的一部分，家具的存在，是为了满足人们生活的需要。它的功能性和装饰性使它成为装潢设计的第一要素。家具的艺术风格也成为一种文化产物，在现代文明中扮演着重要的角色。随着人们对生活品质要求的越来越高，现代装潢中的家具艺术风格也不再是高端生活的专利。它正在被广泛的认识和普及。让人们在享受家具实用功能的同时也享受了它带来的美观与舒适。所以怎样让家具的艺术风格和装潢设计完美结合是我们所要探讨和研究的具体问题。

　　环境艺术设计也称“环境设计”或“艺术设计，是20世纪以来在欧美国家率先出现的新兴事物，后来广为传播，受到世界各地人们的重视。环境艺术设计是一个综合性很强，内涵和外延都很大的范畴。它具有多重属性，如空间属性、设计属性、艺术属性等。其中“艺术属性”是指“一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术”（多伯语）。真善美是艺术的本质属性，环境艺术设计中的“艺术”把实用功能和审美功能统一起来，展现了真善美的艺术本质，展示了人与自然的和谐统一，因此，其艺术属性更为强烈，更为接近本质。

　　艺术的存在有多种形式，在不同的形式中，艺术往往会呈现不同的特点。如中国流行音乐艺术呈现出独创性、民族性等特点，中国古代雕塑艺术具有绘画性、意向性等特点。概括来说，环境艺术设计中的艺术主要有以下三个特点。

　　从空间呈现看，环境艺术设计中的艺术最初是呈现在设计者脑海里，纸面上的，但这不是最终呈现，最终是要落实到具体三维环境空间里，即从平面过渡到立体面，呈现形式立体化。立体化是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感体现的。

　　园林是一种立体空间综合艺术品，是通过人工构筑手段加以组合的具有树木、山水、建筑结构和多种功能的空间艺术实体。苏州园林建造时，还没有环境艺术设计这一概念，但却是这一概念的具体实践。苏州园林被称为是“无声的诗，立体的画”，苏州园林在有限的空间范围内，利用独特的造园艺术，将湖光山色与亭台楼阁融为一体，把生意盎然的自然美和创造性的艺术美融为一体，令人不出城市便可感受到山林的自然之美。苏州园林以建筑、山石、水和植物等四大物质构成要素，尤以廊、桥、楼、假山、池水为特色。不论建筑、山石、水和植物，都是立体实物形态，总体来说，苏州园林的空间布局，物质要素呈现等都体现了呈现形式立体化的艺术特点。

　　人类的艺术活动领域非常广阔，几乎涵盖了社会生活的方方面面。从运动形式看，艺术的表现有三种，即动态艺术、静态艺术以及动静结合形态的艺术，其中以前两种最为主要。舞蹈，声乐，表演，行为艺术等都属于动态艺术，而静态艺术更为复杂，形式更为多样，主要有绘画、雕塑、建筑、摄影、书法等门类。静态艺术包含造型性、视觉性、静态性和空间性四个基本特征，具有更强的具有直观性和具体性。环境艺术设计中的艺术则是静态艺术的综合体，它囊括了绘画、雕塑、建筑等多种形式，是综合性的静态表现。

　　家居装饰是近年来发展起来的新兴事物，受到人们喜爱。家居装饰是环境艺术设计的有机构成。家居经装饰后，其所呈现出的美更加精致，更有内涵，更为丰富，从而形成一种特有的审美风格。装饰艺术的审美风格是从物质特有的具体性出发，经过设计、装饰而形成的特征性的表现形态。它体现了艺术实用与审美的统一，艺术与环境的协调统一，这两种统一都是以静态的形式体现出来，可以说家居装饰是环境艺术设计中艺术表现形式静态化的具体表现。

　　环境艺术设计中的艺术不像雕塑、声乐、绘画等是单门的艺术，环境艺术设计中的艺术有了物质基础和空间布局，可以进行多种形式的艺术创作，因而体现形式综合化。它统筹考虑了环境的装饰、绘画、诗文、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多个方面的，经过综合处理所形成，因而是一种综合性艺术。

　　苏州园林里的园林建筑与景观又有匾额、楹联之类的诗文题刻，这些充满着书卷气的诗文题刻与园内的建筑、山水、花木自然和谐地揉和在一起，使园林的一山一水、一草一木均能产生出深远的意境，这就是环境艺术设计中艺术综合化的体现。

　　另外，根据内容和形式不同，环境艺术设计中的艺术还呈现其他特点，比如抽象性特点、意向性特点等。

　　总之，环境艺术设计是综合性设计，包含了园林规划设计、园林植物配置与造景设计、园林工程施工、室内外装饰设计、空间设计等方面。设计是沟通环境和艺术的桥梁，艺术是其本质属性，在环境艺术设计中，“艺术”的呈现形式具有立体化、静态化、综合化等特点，这是环境艺术设计中，“艺术”的独特体现。

　　[1] 张绮曼，郑曙阳.室内设计资料集[M].中国建筑工业出版社，1991.

　　随着社会发展的节奏越来越快，室内陈设艺术作为一种文化的体现逐渐发展起来，并且在人们的生活中占据着越来越重要的地位。室内陈设可以分为两个大的部分，一是装饰性陈设，二是功能性陈设。装饰性陈设的物品主要用于欣赏，例如花、手工艺品等。功能性陈设物品除了要具备观赏性之外，它还要兼具实用性，例如灯、家具等。

　　近两年来，人们的生态环保意识越来越强，在室内陈设艺术上不仅要求时尚，而且注重环保。很多人都希望能够把有限的空间里与自然景色相融合，带给人们一种舒适之感，例如将盆栽引入室内就是一种与大自然很好的融合方式。

　　室内陈设艺术的环保理念体现在多个方面，例如房间内的节能灯、家具等都能够体现环保的理念。在室内陈设艺术中，家具的陈设是其最重要的设计环节，以它的构造类型为依据，可以把它分为两类，一是欣赏性家具；二是存储性家具。在家具的材料选择上，基本都使用环保材料，选择环保绿色油漆。

　　现阶段，很多绿色室内织物受到大家的喜爱，绿色织物的原材料都属于天然产品，并且具备可再生性。除此之外，天然的植物纺织品也被纳入室内陈设物品的行列，并且织物的手感非常好，亲近自然，给人一种温暖舒适的感觉。

　　目前的室内陈设还十分重视灯具的使用，灯具不仅仅在人们生活中起到照明的作用，同时它也作为一种艺术欣赏品存在，在造型设计上注重美观，集美观与实用于一体。

　　虽然人们原来越意识到室内陈设艺术的欣赏性，但是大家始终没有忽略居室的主要功能是给人提供居住的场所，因此，即使在人们追求美的同时，也不会忘记其主要功能。室内的陈设一般都不会太复杂，不能因为一味追求时尚而忽略居室本身的功能，在室内物品的陈设上，人们一贯采用简约的风格，不会刻意追求华丽。例如在家具的选择上，大部分都会选择直线条的家居设施，避免家具占用太多室内空间，显得拥挤。简约的室内陈设方式给人们带来一种清新之感，并且室内看起来较为整洁。

　　从目前总体情况来看，室内陈设艺术基本上与房间的总体设计相符合，设计人员已经能够把握好室内空间与物品陈设间的潜在联系，对灯具、色彩、家具等的搭配都非常敏感，把所有物件都结合得非常好。除此之外，还根据居住者的个人爱好、性格、文化修养等信息对室内物品的陈设进行设计和改造。因此，现阶段的室内设计都具备个性化特征。

　　传统的室内陈设设计观念无法获得进步，只有培养新型的艺术感，并将其应用于艺术设计中，才能够使室内陈设设计变得更加完善，给人们创造一个舒适的居住环境。艺术感的培养首先就要从家具设计上下手，家具的功能应该尽量变得多元化，单调的产品与设计最终都会惨遭淘汰，因此，家具设计也要具备艺术性，便于其能够更好的与室内总体设计相融合。

　　如果室内物品的陈设需要具备艺术感，就必须有专业的设计师进行指导。现代化社会对设计师提出了很高的要求，他们不能够单纯完成自己制定一套城市化模式，而是要根据时代的理念和特点，明确室内陈设在设计上所体现的含义。设计师要具备前瞻性，并且具有一定的领导能力，这样才有助于室内陈设艺术的发展。

　　现代化社会背景下的室内陈设艺术一定要引入新型的材料，增加整个室内的魅力，例如窗帘材料可以在颜色使用上变得更有层次感。在家具的选择上要十分注意，一定要注重其纹理是否清晰，并且观察其使用材料是不是天然材料。卫浴设计也要重视设备的更新。

　　艺术从词义上理解是，用能激发他人的思想和感情的形态或景象来表达现实。要理解它，首先对这个概念中所提到的两个词去理解很重要。这两个词是，思想和感情。思想一词的意思是，思维活动的结果，属于理性认识。一般也称“观念”。人们的社会存在，决定人们的思想。一切根据和符合于客观事实的思想是正确的思想，它对客观事物的发展起促进作用；反之，则是错误的思想，它对客观事物的发展起阻碍作用。感情有两个意思，1、对外界刺激的比较强烈的心理反应、动作流露。2、对人或事物关切、喜爱的心情：联络感情、他对农村产生了深厚的感情。所以艺术的表达方式多种多样，具有多样性。简单的说艺术是艺术家关注的个人经验、思想和情感的表达。

　　设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。杨硕，徐立新著的《人类理性与设计科学》中认为：设计师“使人造物产生变化的活动”。马乔里？艾略特？贝弗林对设计观点是：为使事物井然有序，我们必须进行一定的设计规划。所以设计是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。设计有以下特点：1、设计具有目的性和创造性设计是人类为了实现某种特定的目的创造性活动。2、是人类为了生存和发展的基本活动，一切人造物的形成过程都包含其中。从这两个特点上可以看出人类有意识的开始使用工具和装饰品开始，人类的设计文明就开始萌芽了。

　　1、艺术与设计的相同性是：它们的基础是相同的，两者都具有空间，线条、形状、结构、色彩、纹理等共同的元素，这些元素又由艺术家或者设计师们结合、突出、平衡、分布、尺度等关联起来。艺术中掺杂着设计，设计中透露着艺术。

　　弄明白两者的相同性其实非常重要，因为艺术与设计的融合依靠的基本是他们的相同性。两者通过设计师合理的联接，融合可以成为艺术设计。如果设计师融入了艺术家的审美，感情和经验去做设计，那么这个设计作品将不再是一个单纯的设计作品，这个设计作品将融入艺术的血液成为艺术设计作品。这一完成艺术设计作品的过程可以称为艺术设计。

　　分析到这里，可以知道设计在某种情况下可以成为艺术，那么艺术能成为设计么？答案是，不能。为什么呢？这要从艺术与设计存在的不同性中寻找答案了。

　　2、艺术与设计的不同性是：艺术与设计的不同点是艺术家与设计师所关注的点的不同。

　　因为设计具有目的性，所以设计师在作业时必定会有一个目标，设计师进行作业时的目的性也很强。他们是为了满足一种需求而设计的，这种需求分为两种：一种是与生活相关，一种是与审美相关。

　　而艺术家主要关注的是某种个人经验、反应或者心情所导致的主观情感。艺术家对于自己的作品是否适用，是否被人接受并不在意。有些艺术家甚至不需要别人观赏他的作品。

　　举个例子，设计师设计一个水杯，设计师有明确的目的装水。在方便人端拿和能装水的前提下进行设计。而艺术家可能会为了表达自己的感情，心情使得水杯漏水，失去了装水的功能，在这种情况下它显然就不是一个设计作品了。

　　所以“设计在某些情况下是艺术，但是艺术不等于设计。”这个命题也就成为了真命题了。也可以说艺术设计是一种艺术创作。

　　在探索设计的时候很难完全把艺术分离，雕塑和绘画这两个领域早已被冠以“艺术”的头衔，但是绘画和雕塑的元素在设计中也常常应用。所以艺术和设计其实是可以融合的。这种创造性活动应该称为艺术设计。

　　艺术设计是艺术与设计的完美融合。艺术设计在满足了有目的的创造性活动的前提下也要满足艺术的创作和艺术的再现。

　　艺术设计的概念：分析了艺术与设计的关系，艺术设计的是什么呢？所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。

　　所以艺术设计要求形式应服从功能，要在产品外形、图案、装饰、色彩的关注下，以功能为主，是实用性基础上的美化。所以艺术设计讲究实用性和审美性的统一。

　　1、审美因素。艺术设计长期的与道德和美学联系在一起，于是人们认为好到极致便是美。因此，一件艺术作品的目的便是以完美的视觉效果回报观众。艺术家和设计师们努力以各种方式表现美，使得处在各个时期的人们在看到感受到美时占时的远离痛苦。总之，艺术作品是会被审美因素影响着的设计作品，同时设计的目的性也会制约着审美因素。

　　2、民俗、民族因素。民间所流行的元素，比如中国人因为民俗的原因有很多制约着设计的因素，如中国博物馆的葫芦形水盂有着精明的外形，外壁透雕，高浮雕葫芦枝蔓和蝙蝠，枝蔓延伸至器底。葫芦因果实多，枝蔓延长而深受古人喜爱。《诗经·大雅·绵》以“绵绵瓜瓞”祝颂生民兴旺，子孙苍盛。并且葫芦谐音“福禄”。

　　3、各种历史背景下的信仰因素。每个人有自己个人的信仰，艺术设计的设计师进行自我情感经验的表达时，会受到自己信仰的影响。在一定的社会历史背景下的艺术设计也会受到当权者或者当下社会背景下的宗教、信仰的制约。